Gankutsuou o las dos maneras de leer un Conde.

Qué gusto da ver una serie buena, buena, buena.

Nothing can go wrong. 

Nothing can go wrong. 

Si bien todos saben de la serie por sus características animadas, esos efectos que ya no recuerdo el nombre pero que hacen que todo colorido resalte en esos rostros planos, no es lo que más atrae de la producción de Gonzo y el señor Maeda, que se atrevió con algo que siempre hay que trabajar con cuidado: las adaptaciones de clásicos literarios.

En este caso, ocurre que las críticas que tiene la serie en cuanto a trama, se basan sobretodo en el personaje de Albert, que cobra un mayor protagonismo que en la misma novela, y que más que servir, la vuelve pesada. Y es que claro, es un personaje inocentón que aún cree en la pureza de su clase y que se dará de bruces cuando se encuentre con todo el pastel que significa el tongo de la elite.

Pero no nos pasemos a ese rollo, que es profundo pero al que hay que meterle ciertas características previas para saber de qué estamos hablando cuando hablamos de la narración dentro de Gankutsuou.

Si hablamos de fidelidad de la trama, nos referimos a un Conde que conocemos todos al revés y al derecho. Es tan fiel, que llegan a dar nervios esas escenas que los lectores sufrieron en su momento. Es que es especialmente emotivo si has leído la historia de Edmundo Dantes previamente, y no tiene que ver con la estética, son las puras emociones que la novela por su forma y edad estaban imposibilitadas de mostrar. Es la respuesta que uno sentía cuando se preguntaba ¿Qué habrá sentido aquí...? Y sí, resulta absolutamente satisfactoria. Su puro opening es un monólogo de Edmundo que el que solo miró la serie, podrá terminar de decifrar hacia el final del mismo, pero quien leyó podrá llorarlo desde el segundo capítulo. Lo que ocurre en la adaptación, es que todo está superficialmente disfrazado. Mundo futurista, el conde es un bicho raro, hay mechas, naves espaciales, caballos robóticos o alienígenas, de todo, pero ese todo es la fachada para el entramado de relaciones que se ha mantenido intacta, casi como si habláramos de una obra teatral con los guiones intactos pero con la puesta en escena completamente renovada. TODO en Gankustou en relación a los personajes tiene el sello de la obra de Dumas padre, y es ahí donde radica su mayor belleza.

El punto y que marca la diferencia es que en su lectura, su visionado, podemos encontrar dos posibilidades. Tenemos, en primer lugar, la lectura tipo Alberto. No sabemos nada, no conocemos la obra, y nos encontramos con una serie llena de suspenso, con una telaraña de relaciones que se ven extremadamente complicada y que no entenderemos hasta que veamos los retasos del pasado, que en la novela nos cuentan en una primera instancia, pero que como en este caso somos Alberto, sabremos y entenderemos todo en la medida que él lo vaya haciendo, sacando sus conclusiones y enterándose de lo que realmente sucede en su entorno. Por eso es que le cuesta, por eso es que no quiere asumirlo, porque no lo entiende, porque quien mira no tiene idea de nada, y es ese mismo proceso que vivirán en conjunto.

So tonight I'll sing a song to all my friends,

Also to those we won't be seeing again.

La segunda lectura, y que yo llamo la privilegiada, es la que contiene al lector de la novela original, que al ir viendo lo que ocurre en cada escena entiende todo. No le da mayor énfasis a aquello que está diferente, porque entiende la venganza, por qué debe vengarse de cada quien, y cada reacción de los personajes no le pasará desapercibido. Así tenemos por ejemplo el episodio donde son invitados los Villefort, Danglars y Morcef a la mansión del conde, con todo el asunto del hijo ilegítimo enterrado. No nos significan nada, ni siquiera Villefort explica que no está enterrado nadie, pero aparece el maldito cofre y solo tú, lector, te das cuenta de lo que eso significa, y ves los rostros de la mujer de Danglars y sus reacciones y las disfrutas, tanto o más que el propio ser que busca venganza.

Y ahí está el complejo que para mala suerte, el lector nuevo solo comprenderá cuando las relaciones se expliquen, lo que ocurre recién hacia el capítulo 16, y por ello la sienten lenta, soporífera, más aún cuando se aprecia visualmente complicada. El aventajado, ya está gritando desde que Montecristo observa a Alberto, lo que significa ver al hijo de la traición de quien fue su mejor amigo con el amor de su vida. De todos modos no le quita potencia al visionado tipo Alberto: quién la mira se siente al final de la serie completamente satisfecho, gracias a una producción que se luce por todos lados, donde está claro que se aprecian ciertas falencias sobretodo en cuanto a animación, pero que como ya me acostumbro a decir, "sobra cariño". Sencillamente, está hecha con amor, y por eso se merece todos los aplausos.

Y antes de terminar, no puedo no referirme a los cambios duros que hay en relación a la novela, referidos claramente al final. El conde, a diferencia de la versión literaria, es consumido hasta las últimas por su venganza, una decisión interesante del director ya que a fin de cuentas luego de 1000 páginas te quedas muy tranquilo con que se va junto a la princesa, luego de salvar a Valentina y al Maxi, pero aquí vemos un final dramático con todas sus mayúsculas. Es cierto, la venganza se sirve mejor fría, pero las consecuencias vienen de todas maneras. Quizás eso es lo que no se mostró, cómo Montecristo va dando cuenta de las consecuencias de su plan, el cual dispara puñaladas hacia todos lados sin necesariamente tener objetivos consecuentes. Tal, se entiende que es porque prevalece el desarrollo de Alberto, Y ahí es donde cobra sentido el otro tremendo cambio que tiene la serie; la muerte del amigo, la cual no te molesta porque a fin de cuenta ambos son más bien secundarios dentro de la obra. Muy bien apreciado, y recalcando, no transforma nada, solo es otra manera de mostrar la historia de una venganza.

I was totally in love with you, I bathed in you,

Lost in you, captivated by you,

Amazed by you, dazed by you.

El sueño favorito de Chopin

El sueño agónico de Chopin fue lo que me devoré, literalmente, en estas vacaciones. Viví el mundo fundamentado en los "trusty" y los "agogos", y lo creí todo. Como resultado, lloré dos horas posterior al final, porque los sentimientos me podían demasiado, ya que fue un encuentro, en definitiva, tremendamente significativo.

No se trata de la originalidad con letras mayúsculas, tampoco el juego más dinámico dentro del mundo jrpgeano que podamos encontrar. Para nada. Me atrevería a decir incluso que es un mashup de un montón de clichés ultrarreconocidos dentro de la ficción, pero tiene la diferencia de que se sabe de esa manera, no intenta ser lo contrario, y en ese sentido, triunfa.

Triunfa porque decide invitar a la reflexión a partir de esos clichés. No quiere que pensemos que cada uno de sus personajes, llamados como instrumentos y piezas musicales, signifiquen algo nuevo para nosotros, más bien podría llamarse cada uno como su estereotipo, que busca en tu persona la comprensión, para luego dejarte con la interrogante ¿Y si fueses tú, qué harías?  Así, tenemos a Viola como la eterna amiga sin profundidad que de la nada muestra ser el cuarto y nulo elemento de una fórmula que no tiene solución. Sabe que no puede evidenciar sus sentimientos sobre Jazz porque 1; apenas lo acaba de conocer, 2; Ya tenía mina, y 3; aunque la mina  muere, está aún la amiga de la infancia que también está enamorada de él.

weritos~~ <3

A partir de ahí, podríamos pensar que se trata de un recurso rápido para darle algo de sentido al personaje, pero cuando lo ocupas tanto en la party, porque siendo sinceros, es un puto tanque, además de que siempre se involucra en los temas de los más pequeños, en realidad te hace pensar que está ahí como adorno porque es el personaje que no tiene por qué tener profundidad, y que en cuanto es parte de algo, queda excluida, por su condición de "nueva para siempre" en el grupo. Entra sola a la fiesta, sola se queda.

Ni mencionar lo que ocurre con Claves, que siendo la traidora, sirve para dejar la escoba en la relación fraterna entre Jazz y Falsetto, y no lo lamenta porque entiende que es egoísta. Pudo haber declarado todo antes de ser asesinada, y así dejar las sospechas de la guapa sin que cayeran en el "no me dijiste nada", y de ahí, por su pesar es que tengamos que rescatarla en un dun del cual pasé de largo porque para mí "fue su decisión en vida".

¿Y qué tenemos con Crescendo y Serenade? Él sabe de la traición, y no le queda más remedio que tomar sus decisiones, pero hey, me impresionó que no se contara más de estos dos posterior a la primera batalla que se tiene con Waltz. No sé cuál es su situación en la versión original, ya que al menos en la de ps3 nos encontramos con que ni se asoman en las últimas escenas del dun final. Pasan de ellos, lo que en definitiva no molesta. De hecho, el capítulo anterior, sobre el espejo, genera sensación similar.

Y ÉL, el señor Chopin, que da una de vueltas para terminar decidido a no dejar morir ese espacio que tenía claro "es parte de mi sueño". Su tránsito me pareció muy correcto, y su final, aunque obvio, bellosísimo. Qué increíble fue mirarlo tocando ya estando en espíritu, lo percibí como un verdadero regalo. 

Entonces, volviendo a la idea principal y en general, los finales son bastante más tristes de lo acostumbrado. Claro, a pesar de la decisión de Polka donde sobrepone a Chopin por sobre el amor de su vida que termina muy bien, tenemos en general relaciones clichescas que no, suponen quiebres sentimentales evidentes porque eso es lo que pasa con las relaciones humanas. No todo se arregla con un "lo siento", no todo se enfrenta con que tú lo enfrentes cara a cara. A veces, ya ni ganas quedan en todo caso.

Por último y como mención especial: ¿Cómo mierda se les ocurrió a los publisher en gringoslandia subtitular todo el juego, con opción bendita del idioma original, si no son capaces de subtitular el último, el de los créditos, donde están más de 5 minutos filosofando de la vida? Me tuve que mamar la misma de forma posterior en youtube... Una pérdida para la sensación.

¡Ah! y ese Omake del final... TERNURITA para dejarte en lágrimas.

-No pensé que esperarías tan tranquila.- Dijo tocándome el hombro con claro mensaje de posesión. No podía mostrar mi debilidad, la conciencia que tenía del peligro infinito en el que estaba sumergida. No, no le podía dar pie a que se sintiera como mi dueño, por más que verdaderamente lo fuera. Mostrándome indiferente al tacto, arreglé el velo del hermoso vestido rojo que caía en forma de cascada traviesa por el cómodo sofá. Era mejor que tener las piernas flaqueando por el dolor.

-De todos modos no tengo escapatoria, sin ti mi alma se siente vacía.- Le dije centrada a pesar del calor que sentía a causa de sus manos que ahora rodeaban mi cuello. Que el verdadero y único amor de mi vida haya sido en realidad mi peor enemigo no me dejaba chance de tener la más mínima esperanza. ¿Qué importaba cómo me acabara? Sus manos apretaban y lágrimas suaves ocuparon mis mejillas. No quería morir… Y él lo sabía. Disfrutaba de aquel poder que había desarrollado sobre mí y no podía hacer más que acatar su resolución.

-Eras la más fuerte de nosotros, la más talentosa. ¿Quién lo diría?- Su voz grave y ronca resonaba angustiante en mi corazón mientras me soltaba para rodearme y arrodillarse a mis pies. Pánico, verdadero pánico ya sentía por todas mis entrañas y el estómago me traicionaba. Sus ojos ahora rojos por el poder, reían de mí mientras una sonrisa tenebrosa cubría sus labios y sus manos ya estaban sobre mis muslos, cubriendo a placer mi piel y el poco raciocinio que me iba quedando-. Tan bella y exquisita, tan única y sofisticada. Habrías sido un trofeo excelente, pero tus poderes son demasiado únicos como para desperdiciarlos. Demasiado interesantes como para no aprovecharlos.- Me miró a los ojos y entre lágrimas mi ser me traicionó, mostrándole la sonrisa más sincera que alguna vez pude haberle otorgado. No tenía rencor, ni un ápice de odio. Sólo un sincero cariño, una enorme admiración que no logró cambiar esa mirada lujuriosa sobre mi cuerpo.

Pero en ese momento fue, que por dos segundos sus iris cambiaron a su natural celeste, para luego cerrar sus ojos y caer muerto a mis pies. Su corazón ya no estaba con él, y tampoco conmigo. Y el mío, ni siquiera había existido.

De subidas y bajadas

15 lucas. Sí muy bien todo. Quiero jugarlo porque todo el mundo disfruta con la historia, que dicen resulta muy enredada entonces encanta más. Además, esa mezcla Final fantasis y Disneis resulta muy buena, por lo menos eso es lo que se escucha. ¡Y ese tremendo video! Recuerdo que fue hace muchos años, creo que el prólogo del 2.
Bueno. La cosa es que ya era hora de darle al tema, y qué mejor que con la versión de ps3 que además trae más de un juego. En cuanto pueda pillo el 2.

3 lucas. No me puedo quejar. Ni aunque me interesen poquísimo los zombis, ni aunque la serie no me llame a pesar de ser tan popular. Pero es tan poca plata... Mejor le doy la oportunidad. Además, tiene buenos comentarios incluso de gente muy perra para comentar. Algo bueno debe tener.

Podrían haber sido las voces en el original japo, aunque Donald y Goofie molan muchísimo. ¡Ahhh! Puto primer jefe, el de esa ciudad de paso. No me puedo acostumbrar al sistema de juego, aunque en realidad pasa porque soy muy mala en esta temática. ¡León, la muerta y la ninja flaite! Qué lindo...

Medias vueltas de tuerca ¿En serio las decisiones afectan mucho en el juego? Me da la impresión que son los resultados de las conversaciones y ya. Ya veo que de aquí al final no sobrevive nadie. Y obvio, el protagonista debe morir, no por nada la portada de la segunda season lleva solo a la pendeja. Lee es amor. Cuesta llevar lo de su situación de asesino. No sabes cuando contarlo, cuando no. ¡Y esas peleas entre Lily y Kenny... Agotadoras.

Ya. Sí. ¿Siempre es lo mismo? Con lo de la ballena, Pinocho... No. Es entretenido, sí, pero para quién guste de esta clase de aventurillas. A mí lo de perseguir al amigo que está celoso no me va. ¿Y cuándo aparecen los de negro organización "inserte número"? ¿Otro mundo más de lo mismo?Nooooooooooooooooooooooooo. No. NO. Hasta aquí lo dejo. Seguro que en su tiempo lo hubiese disfrutado mucho, pero ahora no. Paso.

Menos mal que se acabó. Entretenida, interesante, los personajes me tenían enganchada, pero los zombis para variar no. Si hubiese sido más larga quizás no llego hasta lo último, o sí, pero con un espacio de tiempo bastante amplio.

Derrota al obsoleto Dios!

"Había una vez, un mundo sobre un ser. Una tierra construida sobre un Dios. Vida fomentada sobre partes de un cuerpo.

El cuerpo estaba quieto, pero bajo ningún motivo muerto. Duermiente, dejaba vivir a sus creaciones desde la cabeza hasta las rodillas, exceptuando los pies, porque estaban cubiertos por un océano infinito, tan ilimitado como su existencia.

Era un mundo increíble, con seres de todas las formas existentes. No convivientes, porque sobrevivían bajo sus propios medios al enemigo común. "Los vecinos de al frente", los seres del otro mundo sobre el otro Dios.

Dios contra Dios mantenían una historia común, que significaba la guerra entre sus creaciones. Unos por sobre otros, solo tenían en común la subsistencia de uno en base a otro, y la conexión de ambos espacios por medio de la espada con el que uno de los omnipotentes, luchando contra su némesis, atravesó sobre su costado."

La historia de Xenoblade me cautivó desde el principio. En realidad no fue solo la historia, fue el juego completo. Sus feos personajes contrastados con esos maravillosos escenarios permitió eliminar en 10 minutos la limitación con lo primero para superarlo, y dejarse llevar por las horas y horas que supuso el reto que en temporalidad me ha significado la mayor cantidad de horas de mi vida. No estando frente a la pantalla necesariamente, sino con pausas reiteradas, lo que llevó al menos a 2 años de juego interrumpido. 

Y es curioso pensar entonces en hablar maravillas de un juego que me costó tanto terminar, pero es que siendo sincera, pasaba que me cansaba y debía respirar. Es mi karma actual, me pasa con todas las cosas. Mangas, series, juegos, libros incluso, con los que llevo millones al mismo tiempo, y entonces demoro millones en terminar cada uno. Me enganchan un rato, los suelto, vuelvo a engancharme, y entonces todo se hace eterno.

La historia de la espada la terminé hace más menos un mes. Desde allí, he jugado un montón de cosas que no he terminado. Por eso decidí que ya era hora de regalarle una entrada a lo que fue una aventura épica, pero de la cual no tengo mucho que hablar, porque hay que vivirla. Reseñas hay millones, comentarios, trillones, así que solo necesito enunciar lo que significaron para mí las 130 horas que estuve con el juego. 

Lo amé. Lo amé demasiado. Me quedaba absorta mirando los escenarios, buscando lugares que fuesen postales de fotos. ¡Si solo hubiese habido en esa consola la posibilidad de compartir de forma rápida y efectiva screens de lo que uno vivía! Creo que solo eso me faltó para poder expresar esos momentos. Y los momentos, la música, LA MÚSICA combinada con esas escenas que motivaban montones. Hasta mis padres en algún momento se quedaron absortos observando cómo jugaba, aunque como ya iba por cierto escenario cercano al final, donde hay muchísimas escenas, tendían a reclamar preguntando que cuándo jugaba. Ahí tocaba explicar que en ello radicaba la magia.

Es un juego, un enorme juego lleno de emociones, "hecho con cariño" como digo yo a los que se nota intentan transmitir algo desde los creadores. En el xeno se nota, muchísimo, así que no hay ni que dudarlo, se debe vivir, pensar, y disfrutar. 

En el 11

¿Decidir, hacer qué?
Los juegos te hacen subir y bajar, emocionar y llorar, y puede suceder todo en un mismo instante, en un mismo día.
No recuerdo cuando me emocioné, no recuerdo por qué. Yo no hago nada por ello, solo absorbo, recibo, complemento. Nunca nace del ser, sino del resto que deposita en mí.


Huyo, porque no funciona. El intento frustrado se vuelve barrera ¿Para qué seguir intentándolo?
Estas manos nada producen. Estas manos nada saben hacer... ¿Por qué no saben? ¿Por qué nunca aprendieron? Ahora están congeladas. No. Congeladas no. La palabra congeladas permite el resquicio de que en algún momento se entibien y vuelvan a funcionar.

Estas manos ya no funcionan. Nunca han creado nada. Ya no saben crear.

No se les enseñó. No les explicaron cómo juntar los dedos. Cómo armar un corazón. Cómo simbolizar.

No saben expresar.

No tienen nada que expresar tampoco.

Ah... Ésto agota.

Díganme... ¿Cómo? ¿Cómo tienen los ánimos? ¿De dónde sacan las intenciones? ¿Dónde fabrican las escalas?

Cuánto quisiera saberlo...

...o no.

¿Cuándo vuelves?

El camino del héroe puede ser muy hijodeputa, ¿No, León? ¿Cómo es que puede ser normal vivir tanto dolor? ¿Cómo tanta tragedia puede estar canonizada por culpa de la morbosidad ajena? Igual y ni te creas, porque no sufriste solo. A todos nos tocó acompañarte en tu dolor y tus pérdidas. Tu ira fue nuestra ira. Tus maldiciones nuestras maldiciones. Y no, no te culpamos por tus comportamientos de niño traumatizado por su pasado; entendíamos que era tu proceso, por lo que decidimos vivirlo contigo.

¿Recuerdas cuando te dejaste llevar, y perdiste tu armadura en manos de tu buen primo? No lo podíamos creer, y apostábamos a que o regresabas bien, o lo hacías como el malo consumido por su ira. ¡Pero no te creas! Yo apostaba por ti, porque era tu serie. Imposible, inaudito hubiese sido que te conociéramos durante tanto tiempo para verte acabado para siempre. Debías resurgir como el verdadero caballero dorado Garo, no por la leyenda de la armadura, sino por verdadero significado de tu existencia.

Igual y nos dieron un buen avance de tu regreso con el segundo ending, el problema fue la vuelta de tuerca que nos introdujeron sin anestesia en medio. Cuando creímos que ya no te tocaría sufrir más, te tocó. ¿La última prueba? ¿El regreso de los infiernos? Si bien lo viviste en carne propia un poco más adelante, ya cercanos al final, fue esa pérdida lo que desató tu verdadera y definitiva evolución ¡Y cuánto la lloramos! ¡Y cuánto la celebramos!

Pero bueno. Aún lloro nuestra despedida. Te añoro desde el momento en que nos separamos, porque verte era un motivo para celebrar el fin de semana. Era el carrete en el que dejaba llevar mis sentimientos tras una semana ardua y agotadora. De ahí que llevabas mis emociones al límite y me dejabas exhausta, agotada de tanto ser.

TODAVÍA ESPERO ÉSTO ;_;

Por eso te extraño…

León, ¿Cuándo regresas?

PD: ¿Te cuento un secreto? Tus versiones de carne y hueso no son tan geniales como tú. Ahora, siéndote 100% sincera, cítame con tu padre por favor. Me da lo mismo si es en el cielo o en el infierno, si está con tu madre o no. Yo solo quiero darle un besito en la mejilla.