viernes, 10 de abril de 2015

Mis ángeles son una mentira.

No hace mucho tiempo que la saga tales pasó a ser mi jrpg de cabecera. Los veo y los quiero jugar a toda costa. Ocurrió desde que toqué Tales of the Abyss, el primero que experimenté de la saga y que me enamoró tras la pérdida de afecto hacia los Final Fantasy, los cuales me aburrieron ya en el XII (con el x saltado, que aún sigo jugando). No hay nada que hacer, me encantan las historias de otros mundos, y si bien todos los tales of tienen patrones comunes que causan carcajadillas (dos mundos, la prota santa, árboles y demás blablás) sus historias encantan y personajes enamoran. Con Symphonia pasa obviamente igual, pero si en el viejo continente enamoró en su tiempo cuando salió, siendo uno de los favoritos de los occidentales, en mi caso creo que llegó sin el hype, o con mucha historia de hype, lo que me tropezó.

No quiero decir que no me gustó. Me encantó, incluso. Pero si tuviéramos que hablar de un top, nunca pondría a Symphonia en él. ¿Por qué? No por su modo de juego, ya que amo los mapas abiertos y el sistema de batalla. Tampoco por sus gráficos, porque entiendo que no es nuevo y para su tiempo fue más que suficiente. No por su historia, Graces F y Xillia tienen unas mucho menos desarrolladas. Menos por sus personajes, cuando tiene un par de mis favoritos en todos los que he jugado hasta el momento.

Nada de eso.

Mi problema con Tales of Symphonia es el modo en que se cuenta la historia, en algo tan incómodo para referirse en un videojuego como es la narrativa. En términos sencillos, los personajes tienen mogollón de potencial, el desarrollo de los hechos de igual modo, posee muchísimo por contar y desde múltiples aristas, pero pareciera que fuera una cámara apuntando hacia la esquina del plano, perdiendo de foco lo más interesante. No se pierden los hechos, se pierde la emoción sobre los mismos. No te alcanzas a sobreexcitar en un momento porque te lanzan una escena que no termina de generar ese llanto. ¡No lloré en todo el juego! Y lo digo yo, que suelto lagrimones en todas las escenas que lo buscan. No sé si es la pérdida excesiva de tiempo en lo de Colette, que la raptan-rescatan-raptan-rescatan, o el dejar de lado instancias interesantísimas como Yuan, o incluso Kratos, con el que al menos se agradece esa fugada escena en Flanoir.

Y no diré nada de Mithos. Es que en serio, llega a dar rabia que 4000 años signifiquen esa batalla final a partir de puras pataletas. Me costó digerirlo, para qué mentir.


  
Pero ahora viene lo bueno. Las ovas. Sé que existieron problemas mayúsculos con Ufotable por el tema de la demora en la salida de los volúmenes, lo que aprecié de inmediato en la calidad de animación de unas y otras. Pero pasando de ello, son una maravillita que viene de perilla a los vacíos sentimentales del juego, que llamo yo. Genis de verdad sufre, se siente, y te da pena. Para qué decir todo lo que ocurre con Zelos, que agradezco además que hayan optado por su final por sobre el de Kratos, al que no le veo pies ni cabeza. También soy club papi, pero esa muerte del traidor es lo más ridículo del juego, porque manda a la mierda toda la evolución del personaje.

Y para coronar, están los omakes. ¡Qué buenos que son! No tienen desperdicio alguno, así como los bendecidos openings, con Tenku no canaaria y Ho-n-to-u-so a la cabeza.


Mi experiencia con esta historia ha sido entonces complicada. Debo confesar también que lo dejé tirado por los ¾ de completado ya que hubo un momento en que no podía con él, lo que fue si no me equivoco cuando iban hacia el pobladito elfo. Lo duro era ver que todo lo que los comentarios me decían no se cumplía, y me dejaba más helada. Insisto, me encantó, pero me dio tanta rabia al mismo tiempo que hasta ahora sufro de la frustración.


jueves, 26 de febrero de 2015

De sentimientos hacia la noche...

All of you, humans,
forever loved by us.
Lend me your ears.




There is no trick to it.


Sería aburrido hablar de esta novela  limitándose al tremendo montón de referencias que posee, desde Lovercraft hasta… ¿Borges? Sí, aún me impresiona que por esos lados el escritor rioplatense sea tan famosillo. Por ello, y sin desconsiderar lo interesante de este fenómeno de cruzar personajes literarios y autores de los mismos en la historia de Sharnoth, me interesa enfocarme más en lo que realmente me encantó de este juego. Su narrativa.

En un modo siempre iterativo, que hace parecer como si estuviesen abusando de nuestro entendimiento, SnS apuesta por la repetición contante de frases y secuencias que en vez de hacer pesada la lectura, la vuelve mucho más “movidita y dinámica”. Entrecomillado queda ya que realmente para algunos puede ser bastante pesado acostumbrarse al ritmo de lectura cuando les resulta en extremo desconocido, pero para otros, puede ser un encanto que luego con el tiempo se va haciendo ya costumbre, pero bajo ningún aspecto pesado. Uno luego de las dos primeras partes, sabe el orden en que serán presentadas las cosas, lo que le da ritmo y emoción, porque no nos entrega toda la información de inmediato, y cada vez que vuelves al principio, entiendes un poco más de lo que se no está presentando en la historia.


Trabaja en un estilo que te lleva de inmediato a las típicas series ochenteras o noventeras, con un desarrollo estructurado y dividido por capítulos interrumpidos por minijuegos que le dan bastante movilidad al asunto. Pero no nos apresuremos; iniciamos con la presentación del capítulo, un personaje enmascarado con una descripción particular que nos introduce a lo que viviremos a continuación. Palabras iniciales del huésped de turno. Luego comienza la historia como tal y con ello la presentación de personajes y conflictos que solo son introducidos, podemos deducir algunas problemáticas y se desarrolla la vida de la protagonista, Mery Clarissa.  Posterior, el primer minijuego de 9, que siempre tienen la misma tónica: Mery huyendo de unas pesadillas en forma de monstruos buscando 4 fragmentos de memoria del huésped del bicho enemigo, luego la voz insistente de M que la llama hacia cierto lugar donde Mery tiene nuevamente que correr. Llegada de M, derrota del monstruo.  Segunda vuelta donde ocurre similar a lo explicado anteriormente, derrota definitiva de la “metacriatura” y últimas palabras del huésped de turno. 

Así funciona la novela casi hasta el final, ya que desde el último minijuego se vuelve todo una tormenta de feels interminable. Superable, pero dolorosa hasta la última línea. Yo me las lloré todas, emocionada.

 -What would you do, if you didn´t get to see the prince…?
-If that happened, i´d go meet him myself. I´d get on a horse and go look for him.

Cantando sobre los personajes, hay unos muy interesantes, unos maomas y unos que mejor dejamos en otro lado para el olvido. La protagonista es lo mejor. Una Utena dispuesta a todo por salvar a su mejor amiga del sueño eterno en el que se ve envuelta a causa de circunstancias desconocidas, y que terminará salvando al ¿príncipe? de turno. Y qué príncipe carajos. Todos los washínpoints para M, el hombre que sale desde la oscuridad para cautivar a todas las nenas que se les ocurra lee esto.

Eso me ha agradado mucho de la novela. El porno que tiene no es molesto, y trae personajes cautivantes para ambos géneros, lo que hace el producto mucho más accesible para quienes detesten irse por aquellas historias que van casi dirigidas exclusivamente a un gusto particular. Igual es muy gracioso que la dupla más desarrollada no sea bajo ningún motivo la protagonista, sino la que compone Mary y el robot-compañera de M, Moran, que en un principio se muestra ante ella como un ser insensible y eficiente que responde en exclusiva ante su señor, pero que poco a poco va mostrándole su lado femenino. Está enamorada de M, el rey que lleva siglos en la soledad, y si bien entiende que no es correspondida y que no puede llegar al nivel de la protagonista, le pide que lo rescate de ese lugar.


Sobre el resto de secundarios, destaco la historia de Churchill y Viola, que me llegó al corazón. Las líneas de ese episodio son dolorosísimas, por lo menos para mí, porque tratan de una historia pasada nunca superada que en el momento del reencuentro se vuelve una tortura. Los screens que siguen lo dicen todo.





Primera VN de Liar-soft que tengo la oportunidad de leer y definitivamente no será la última. Este lujillo iterativo ha sido una tremenda entrada, un disfrute que me costó montones terminar porque me despegué cuando regresé de las argentinas, y solo me decidí terminarla cuando me percaté que ya no me quedaba para completarla. Me encanta la ambientación Steampunk, el arte y la música que también hacen lo suyo. Uy, la música, Rita se ha vuelto una de mis favoritas en el reproductor, porque sus canciones tienen todo el encanto. 

Dejo de cierre el poema del rey olvidado.

A poem for a Forgotten King

"This is the story of a Place that wasn’t here.
A time that wasn’t now.
There was a single King in a certain Castle.
A king all by himself. 
No one besides the King was in his country.


That wasn’t always the case.There used to be a great many people
Of all sorts in his country.
and the king’s life was a busy one.

However, one day…
Something was born outside the country.
It was a dazzling, radiant light from outside.

It was the light of those who lived outside the country.
It was a light that smaller, weaker and more 
ephemeral creatures had finally obtained.
It was a joyous thing. Everyone blessed the small creatures.
The King also blessed the small creatures
Because it was a joyous thing.

The small creatures had always been afraid
of darkness, clinging to the king
and the bigger people in the country to live.
However, they no longer needed to.
The small creatures had obtained light.

At long last, light filled the world. 
It shone down upon the king’s country as well.
One day, the people of that country realized
What this light meant.

The fact that they couldn’t live within
the light produced by the small creatures.
They realized that.

And then…
The people decided to leave.
While blessing the light of the little creatures
They went to the other side of darkness.

There were none who wanted to fight.
Because they knew. 
They knew that they were alive 
only because the small creatures lived.
Everyone knew that.

So all the people in the country left the world.
One by one.
The peoples and Kings of other countries also left
for the otherside, of their own will, one by one.
One by one.

And then, finally…
when everyone had vanished from that country…
Only one person remained. The king.
Even though everyone else in the country had
traveled elsewhere, he remained there all on his own.
In a country with no one in it.

The king couldn’t accept it.
The fact that everyone would disappear tomorrow.
The fact that all the peoples and kings would leave.
He couldn’t accept the disappearance of his country
or the changing of the world.

And then…
The king chose to be alone.
For the first time
he spoke to the small creatures…
What had he said? The king’s words didn’t reach the small creatures.

They had grown used to the warmth of light, so they
couldn’t hear the voice of the King of Darkness.
Not until they stepped into the darkness themselves…

The King became truly and completely alone. 
All alone in his big, black castle.
Spending hundreds of thousands of Nights alone…”



jueves, 29 de enero de 2015

Tus días dorados

Hace un par de días terminé la aventura que ha sido rejugar el Persona 4 golden para la negrita, y ha sido tremendo viaje, por lo que quiero resumirlo en un par (y algo más) de líneas.

La primera vez que "estuve" en Inaba fue hace ya un grupo de años, cuando la adolescencia aún imperaba en mi persona y estaba dominada por la inexperiencia y el fanatismo extremo. Cosa no muy distinta a hoy, si somos juiciosos, pero sí con ciertas diferencias con respecto a la perspectiva con que me enfrenté a ello. Cuando tocó en la ps2, venía saliendo del Persona 3 y su hijodepu final, que insisto, ahora me parece todo muy normal pero es cierto que en su tiempo me impactó porque vamos, juegas 100 y pico horas con un personaje al que "amoldas" para que luego se muera, pero por sobre ese emojuego ya había superado la prueba con el hermano mayor de fatlus en esos tiempos: el smt3. 
Tal información significa que Persona 4 en su momento no me impactó mayormente, sí me gustó más que el 3 por diversos motivos (no aura forzosamente oscura, tópicos abordados más interesantes) pero como no me complicó tanto la vida pues lo disfruté una vez y ya. No completé los social links y nunca saqué el final verdadero, porque ni idea que había que rechazar el regresar a casa. La nueva versión supuso entonces recuperar ese momento perdido y agregar los correspondientes a la nueva versión, lo que significo lo siguiente.

Me miré previamente el anime de Golden, pero me salté un par de episodios, los correspondientes a eventos randoms del juego, y me centré en los que agregaban real contenido a la historia. El episodio de Adachi es sin duda mi favorito en todo el mono shino que me miré el año pasado, al punto de que cada vez que me pongo a mirar monos en la ps3 a través de crunchy, y paso por la serie, automáticamente el control se va hacia ese preciado episodio. Y si la mitad del motivo es por el fanatismo al detective, la otra mitad es por todo lo que significó ese "vínculo" con el protagonista y que no había podido visualizar en su versión original. Comita y pegadito esa ova con el nuevo final malo que es una gozada: "Adiós, señor cómplice".

Ya con el juego en mano, la cosa comenzó bien desde el maldito opening pegajoso que los primerizos en el mayonaka tv odian a muerte pero que el resto disfruta porque tiene  taaaanto de bueno. Además se ve maravilloso todo en la negrita, y muchos dicen que porque el contraste de colores y tal. Ok, me parece perfecto, pero pucha, se dedicaron a generar ese efecto, a que de verdad el juego, aunque sea porteado, repetición, refrito, etc, se viera bonito y especial, y agrada montones esa sensación. 

Ya en terreno, pude hacer muchas más cosas. Más social links, más compendio con sentido, y las escenas agregadas son muy simpáticas y me vi literalmente riéndome frente a la consola como una loca.  Marie es un elemento algo tosco y pesado, pero que le da algo más de juego al antagonista real de la historia. Su dungeon sí fue insoportable, y no por lo difícil, más bien por lo extremadamente fome cuando los comparas con todos los anteriores, sobretodo con Heaven, que en cuanto lo toqué y sonó la puta canción yo ya derramaba lágrimas. Hay temas que me hacen llorar, literal, y Heaven es uno de ellos.

 El agregado adicional de trajes también se agradece, menos uno que quería mandar a la punta del cerro. Entiendo que fanservice y otras mierdas, pero el fanservice es agradable cuando resulta coherente con el personaje, y demonios, a Naoto la hacen cagar. Igual el detalle del traje navideño de reno y no de ayudante de santa fue mono. 

Y tal fue mi aventura con la tropa Junes, que a pesar de todo lo presupuestado aka pajaporjuegorepetido, logré sacármelo de encima en tiempo record y con todo el gusto del mundo. Será porque los temas que aborda siguen estando "frescos" en comparación al que no podría volver a tocar ni en su versión de psp, porque el "memento mori" lo sabemos desde tiempos viejos, pero la invasión de los medios y la importancia de los "vínculos" atraen más en los tiempos de hoy donde la necesidad urgente es tener algo en que agarrarse. También puede ser solo porque el port está muy bonito. Al final da lo mismo. Lo relevante, es que deja la puerta abierta para el siguiente persona, que espero tenga cosas bien interesantes para ofrecernos.

**** Dejo el link de un EXCELENTE dj, que si bien es yaoi porque razones, vale la pena checarlo si gustó el nuevo final malo. 

sábado, 17 de enero de 2015

Las temporadas casi olvidadas

Igual ocurrieron "cosas" el año pasado. Varias series dejaron sus huellitas en mí y por eso es importante comentarlas, antes de que pasen al vacío de mi memoria.


Psycho Pass 2 me dolió en el corazón. El patitas cortas de la imagen me encantaba hasta que PLOT. Dolor. La princesa a su lado fue mi personaje favorito porque tuvo desarrollo, y eso en 12 capítulos donde no pasó nada más se agradece eternamente. Besitos infinitos para ella, y espero siga hablando y pensando y haciendo tanta mierda como siempre.

Ahora en serio. Fue capítulo tras capítulo donde el dolor se iba haciendo más intenso, y lo terrible de todo, es que no podía dejar de verla, no por la esperanza de que regresara el arrojador de chones por excelencia, solo porque sabía que podía llegar a ser peor.
Y lo fue, siempre lo fue.

Igual espero la peli.


Pucha que es bacán mirar una serie para entretenerse y nada más. Sabes que no te marcará, sabes también que no tendrá chorrocapítulos y mil películas porque no será popular, solo sabes que la disfrutas, que sientes que esos 20 minutos te estás desahogando en colores y sin palabras, con puras imágenes en la pantalla. 
Eso fue Shingeki no Bahamut y me encantó montones. Un descanso de tanta mierda. Desconexión pura.

Y eso fue la temporada pasada #haycosasquenoestánporquesiguenpues, así que aprovecharé el espacio para rellenar con primavera no comentada.

 La que me marcó. Y que conste, no porque fuese buena, porque Persona 4 golden TEH ANIMACIÓN fue solo fanservice del golden, pero ese puto episodio... Sí... ese donde toman el social link de Adachi... Ains, lo he visto 3 o 4 veces y no puedo superarlo. Me fascina, me encantan sus rostros enmierdecidos con el sistema.
La sorpresa del fanatismo que ha causado me es incluso extraña. Muestra lo realmente malo que hay en el mundo del hoy sin pelos, asesina maracas con placer ¡Cómo no agradar! Si es el fondo de lo que todos pensamos, aunque no lo igualamos/imitamos.


 Barakamon fue otra de las del tipo "descanso". Nada sorprendente, nada que durará en la retina por el resto de nuestros días, pero encanta y entretiene en todo su viaje.
Nunca olvidaré los ojos colorines de los personajes de esta homorada. Pero por suerte es una homorada entretenida, que no cae en drama y mantiene esa frescura que te hace revolcar entre carcajadas. Bien allí. 
 MEJOR SERIE DEL AÑO CONCHESUMADRE Y PUNTO ¿No la viste? ¿EN SERIO NO LA VISTE? AWEONAO.

Es lo más entretenido y amoroso del 2014. Funciona perfecto, con chistes entretenidos y todo. Mis días de mierda se alegraron gracias a Nozaki y cía. 



 Kuroshitsuji hizo lo que pudo con una temporada en el manga de mierda. Recuerdo que me quedé pegada en estos episodios un montón en la versión papel, porque no lo tragaba. Pero ya, superado. NEXT.


TODO LO QUE PUDISTE HABER SIDO, y me da pena pensarlo, Zantora.


jueves, 25 de septiembre de 2014

En finales de mierda y otras parafernalias.

El fin de la temporada ha traído arta weá, por qué no decirlo. Solo uno me ha soprendío eso sí (Hola Aldnoah), pero porque a sabiendas del director y eso, uno igual nunca se imagina que la mayoría de los protagonistas muere, menos cuando nos queda todavía una segunda temporada por la cual hay que esperar hasta enero. 
Pero fuera ese tema, que lo que importa en realidad son ESOS FINALES DE MIERDA que nos están llegando mágicamente desde distintos universos animados.

Sí, están felices ¡Y no sé por qué!
QUÉ CHUCHA HAMATORA. No suficiente con el ritmo de porquería que nos entregaron en esta segunda temporada, y que era básicamente un intercalado entre capítulo serio - capítulo webeo, nos terminaron de cerrar el el ciclo con un final mediocre y sin sentido. Y sí, me refiero a Art vivo y todos los problemas del mundo solucionados. Después de chorrocientas muertes ficticias, nos quedamos en 1 ¡El pobre abuelo detective! 

Por otro lado, está la cuestión central de la serie, que es el motivo de los minimun, explicao por el pelilila y fundamento de la serie: El Ego. El ego es el motivo de todos los problemas de Art, como haber matado a su hermano, y se enoja tanto al percatarse de ello que no se le ocurre nada mejor que eliminarlo del mundo usando el poder de Hajime, el "minimun nihilista". Mi wtf en esta parte llegó al cielo, porque si bien explicaba el por qué los niños estaban perdiendo sus habilidades, se contradice cuando tenemos a uno de ellos en esa pérdida abrumado por los celos que sufre por el protagonista. ¡Pero si también tiene que perder el ego, carajo!

Chao Hamatora, espero nunca más volver a saber de ti. Mientras en freelandia...~

Yo solo quería MÁS agüita.

Si hace un par de días celebraba lo que consideraba la mejor reacción de Haru, mandando a la cresta a todos porque lo merecían en su insistencia de que se decidiera por nadar a la velocidad de la luz, ahora resulta que era justo eso lo que quería, y que como fue a agualandia con su amigo Rin y conoció una piscina muy grande, que cool y eso, pues listo, tenemos futuro y sueño y mi vida tiene un objetivo. Una porquería en definitiva. 

Claro, al menos en el caso de free!, la serie fue en su mayoría coherente, y fue siempre bonita en todos sus aspectos, lo que en el anterior caso no se puede destacar.

Y ahí tenemos dos finales basura, que espero solo quede en dos. 

sábado, 20 de septiembre de 2014

Tales of Xillia 2 y sus spoilers duros.

Entonces ya estamos claros con que esta entrada será apreciaciones y spoilers. Procedo.

Yo no gasto mucho en jueguicos, menos cuando están recién horneados. Por lo general dejo que pase un poco el tiempo para que bajen algo de precio y así no sufrir cuando toque pasar la tarjetita. Pero con ToX2 me quise arriesgar. Personajes conocidos y adorados, sistema de juego que ya me sabía y entretenía ¿Qué podía arriesgar? Repetición, mucha repetición. Y sí, hay mucho de eso, y para que decir que no si realmente me afectó en el último cuarto de juego. Pero fue solo casi al final que me pesó, y siendo bien sincera, fue en el apartado de "misiones", que ya me tenían cansada porque sentía que no ganaba nada haciéndolas. Pero como yo aquí juego porque historia, es allí donde entrego puntuación, y debo decir, con total sinceridad y lágrimas aún en mis ojitos, que este Tales se lleva mis dieces.

No podría referirme en el nivel historia a todos los tales que han llegado al mundo, pero de los que me sé (Phantasia, Abyss, Graces F, Symphonia, Xillia) ha resultado ser el que me ha tocado más la fibra sensible, y no solo por las razones obvias, las muertes y las elecciones sin posibilidad de "final feliz", sino que por toda esa información que solo puedes obtener si infieres. Porque señoritas, aquí tenemos un culebrón de lo más grande, y si no eres lo suficientemente atento, se te puede pasar por las narices y tú muy webón no te das ni cuenta.

Centrándome a lo que refiero y partiendo por lo obvio. Desde temprano te parece probable la relación familiar de Elle con Ludger, sobretodo cuando comienzas a captar el tema de las dimensiones fracturadas. El silencio de Julius también dice mucho y claro, Rollo forma parte de esos mensajirillos (y ni siquiera tocaremos el tema de la comida, lo que gritaba el asunto). Pero pasando de ello, cuando te encuentras a Victor y se te abren las pepas, haciéndote exclamar de forma bien sonora el "conchetumadre no", te sale con el mensajito de que no suficiente con haber matado a la pandilla, también lo había hecho con "su hermano y su padre". Ahí es cuando me quedó la cagá.

El asunto familiar en el juego es tocado centralmente en la cuestión filial de los hermanos y la muerte de uno de ellos, además del parental en relación a Elle, pero carajo, me encantó como trataron todo "el resto". Nunca obvio, pero ahí estaba si querías explotarlo. Rideaux es lo más sencillo de transparentar. Celoso por ser el hijo adoptado cuyo destino ya estaba predeterminado en comparación de los hermanos prodigio. El asunto de la deuda de los 20 mil millones pareciese una weá más que solo  justifica la chorrera de misiones. Y sí, lo hace así de cierta manera, pero cuando entiendes que Rideaux es la hija no querida porque fabricada que sufre de envidia compulsiva por los "derialhijos", te da una penita grande porque lo entiendes. No solté lágrima alguna por él, pero sí sufrí su escena final, cuando es arrastrado por los peones de Bisley para convertirse en su puente del alma para ir a la tierra de canaan. Te sabes del principio que serás utilizado solo para ser un puto puente ¿Cómo puedes vivir feliz con ello? 

Luego tenemos "la familia" que de tal en realidad no hay nada. Julius no puede tener cariño por su padre, porque su padre lo utilizaba, Ludger no cae, no se entera, no concluye que el hombre a quien enfrenta al final del juego era su padre. ¿O lo hace? El padre ni siquiera duda cuando tiene que matar a sus hijos o a su nieta para lograr sus objetivos, pero ahí tenemos poniendo florcitas en las tumbas de sus amantes, porque más encima los hermanos no lo son de la misma vieja. ¡Y Julito mató a la madre de Ludger por error! ¿Algo más? El destino es una puta en definitiva, puedas o no controlarla. Y nada de esto último se te dice en la puta cara, pero ahí está. Cómelo con papitas.
El final verdadero en definitiva tenía que tener la muerte del protagonista, porque con un historial así al menos yo no tendría como puta querer seguir viviendo. La elección de Ludger es sin duda la más sana para su mente (y la nuestra).

Sobre el resto del plantel, las quejas se centran en el poco desarrollo que poseen dentro de la historia. Sí, tienen poco desarrollo en realidad, pero considerando los niveles de angustia de la historia principal, y que ya vivimos sus aventuras en la entrega anterior, no hay para qué darles más cuerda. Aún así, Baba y cía nos entregaron esas historias individuales que nos acercan más a unos menos conocidos y terminan por completar el pack de aquellos que ya nos sabíamos de memoria. 
Jude se lleva jumbitos en esto. Su historia es una de las que más se desarrolla por obvias razones, es el científico encargado de seguir con el tema de los spyrites y tiene mucha pega. Celsius es un elemento ahí que juega un rol muy interesante, porque su historia le sirve de paralelo para la que él tiene con Milla. Ni hablar del final cuando la rubia da el paso atrás y Jude se hace el loco mientras Elize intenta advertírselo con una Leia parándola a la fuerza. Me dolió mucho el corazón, igual que la despedida de Muzét a Gaius (;_; sobajeo cariñoso). Milla por su parte descubre las razones de su ser en la historia de Milla Kresnik, lo que era una interrogante cotota de la primera parte. Muy bien allí.
Lo de Alvin es más de superar sus trancas personales, y Leia va de desarrollar su lado profesional. Mi otp no tiene avance alguno pero los vi juntos todo el juego (lo que al menos me satisfizo de cierta manera). Rowen está viejo, pero sigue sufriendo "por debajo" por esa mujer que perdió, y Elize sigue creciendo, superando pruebas (con Jiao como "padre" siendo la más dura, sin duda), Gaius jugando a ser un humano "común" y Muzét....
No hay palabras suficientes para definir su grandeza. Lástima que lo del "lector de pensamientos" haya durado tan poco.

Y eso sería mi hype por este gran jueguito. Me ha regalado un montón de emociones, alegrías y lágrimas por montones. Carcajadas y gritos de angustia. Me ha paseado en sensaciones y wow, eso es lo que al menos YO espero de estas cosas, así que no estoy satisfecha, estoy feliz con las horas invertidas. 

¿Cuándo su Tales of Xillia 2 FES para los quejicas?

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Objetivos mis tetas.

- ¿Cachai o no? Ese weón no tiene visión, no le interesa superarse.
-Oye, pero ¿Por qué tiene que querer superarse?
- Porque hay que ser alguien en la vida po´... ¿Pa qué matarse entonces?
- ¿Y si no querís matarte, aweonao?
- Na... ¿Cómo tan mediocre?
-Mediocre pos weón, pero feliz. Deja de pensar que todos entendemos por "éxito en la vida" la superación, tener lucas o conseguir "sueños qliaos"; algunos queremos sencillamente vivir en paz, gil.

Discusión aparente entre dos hermanos en mitad de una ciudad, pero dentro de un jeep.