Derrota al obsoleto Dios!

"Había una vez, un mundo sobre un ser. Una tierra construida sobre un Dios. Vida fomentada sobre partes de un cuerpo.

El cuerpo estaba quieto, pero bajo ningún motivo muerto. Duermiente, dejaba vivir a sus creaciones desde la cabeza hasta las rodillas, exceptuando los pies, porque estaban cubiertos por un océano infinito, tan ilimitado como su existencia.

Era un mundo increíble, con seres de todas las formas existentes. No convivientes, porque sobrevivían bajo sus propios medios al enemigo común. "Los vecinos de al frente", los seres del otro mundo sobre el otro Dios.

Dios contra Dios mantenían una historia común, que significaba la guerra entre sus creaciones. Unos por sobre otros, solo tenían en común la subsistencia de uno en base a otro, y la conexión de ambos espacios por medio de la espada con el que uno de los omnipotentes, luchando contra su némesis, atravesó sobre su costado."

La historia de Xenoblade me cautivó desde el principio. En realidad no fue solo la historia, fue el juego completo. Sus feos personajes contrastados con esos maravillosos escenarios permitió eliminar en 10 minutos la limitación con lo primero para superarlo, y dejarse llevar por las horas y horas que supuso el reto que en temporalidad me ha significado la mayor cantidad de horas de mi vida. No estando frente a la pantalla necesariamente, sino con pausas reiteradas, lo que llevó al menos a 2 años de juego interrumpido. 

Y es curioso pensar entonces en hablar maravillas de un juego que me costó tanto terminar, pero es que siendo sincera, pasaba que me cansaba y debía respirar. Es mi karma actual, me pasa con todas las cosas. Mangas, series, juegos, libros incluso, con los que llevo millones al mismo tiempo, y entonces demoro millones en terminar cada uno. Me enganchan un rato, los suelto, vuelvo a engancharme, y entonces todo se hace eterno.

La historia de la espada la terminé hace más menos un mes. Desde allí, he jugado un montón de cosas que no he terminado. Por eso decidí que ya era hora de regalarle una entrada a lo que fue una aventura épica, pero de la cual no tengo mucho que hablar, porque hay que vivirla. Reseñas hay millones, comentarios, trillones, así que solo necesito enunciar lo que significaron para mí las 130 horas que estuve con el juego. 

Lo amé. Lo amé demasiado. Me quedaba absorta mirando los escenarios, buscando lugares que fuesen postales de fotos. ¡Si solo hubiese habido en esa consola la posibilidad de compartir de forma rápida y efectiva screens de lo que uno vivía! Creo que solo eso me faltó para poder expresar esos momentos. Y los momentos, la música, LA MÚSICA combinada con esas escenas que motivaban montones. Hasta mis padres en algún momento se quedaron absortos observando cómo jugaba, aunque como ya iba por cierto escenario cercano al final, donde hay muchísimas escenas, tendían a reclamar preguntando que cuándo jugaba. Ahí tocaba explicar que en ello radicaba la magia.

Es un juego, un enorme juego lleno de emociones, "hecho con cariño" como digo yo a los que se nota intentan transmitir algo desde los creadores. En el xeno se nota, muchísimo, así que no hay ni que dudarlo, se debe vivir, pensar, y disfrutar. 

En el 11

¿Decidir, hacer qué?
Los juegos te hacen subir y bajar, emocionar y llorar, y puede suceder todo en un mismo instante, en un mismo día.
No recuerdo cuando me emocioné, no recuerdo por qué. Yo no hago nada por ello, solo absorbo, recibo, complemento. Nunca nace del ser, sino del resto que deposita en mí.


Huyo, porque no funciona. El intento frustrado se vuelve barrera ¿Para qué seguir intentándolo?
Estas manos nada producen. Estas manos nada saben hacer... ¿Por qué no saben? ¿Por qué nunca aprendieron? Ahora están congeladas. No. Congeladas no. La palabra congeladas permite el resquicio de que en algún momento se entibien y vuelvan a funcionar.

Estas manos ya no funcionan. Nunca han creado nada. Ya no saben crear.

No se les enseñó. No les explicaron cómo juntar los dedos. Cómo armar un corazón. Cómo simbolizar.

No saben expresar.

No tienen nada que expresar tampoco.

Ah... Ésto agota.

Díganme... ¿Cómo? ¿Cómo tienen los ánimos? ¿De dónde sacan las intenciones? ¿Dónde fabrican las escalas?

Cuánto quisiera saberlo...

...o no.

¿Cuándo vuelves?

El camino del héroe puede ser muy hijodeputa, ¿No, León? ¿Cómo es que puede ser normal vivir tanto dolor? ¿Cómo tanta tragedia puede estar canonizada por culpa de la morbosidad ajena? Igual y ni te creas, porque no sufriste solo. A todos nos tocó acompañarte en tu dolor y tus pérdidas. Tu ira fue nuestra ira. Tus maldiciones nuestras maldiciones. Y no, no te culpamos por tus comportamientos de niño traumatizado por su pasado; entendíamos que era tu proceso, por lo que decidimos vivirlo contigo.

¿Recuerdas cuando te dejaste llevar, y perdiste tu armadura en manos de tu buen primo? No lo podíamos creer, y apostábamos a que o regresabas bien, o lo hacías como el malo consumido por su ira. ¡Pero no te creas! Yo apostaba por ti, porque era tu serie. Imposible, inaudito hubiese sido que te conociéramos durante tanto tiempo para verte acabado para siempre. Debías resurgir como el verdadero caballero dorado Garo, no por la leyenda de la armadura, sino por verdadero significado de tu existencia.

Igual y nos dieron un buen avance de tu regreso con el segundo ending, el problema fue la vuelta de tuerca que nos introdujeron sin anestesia en medio. Cuando creímos que ya no te tocaría sufrir más, te tocó. ¿La última prueba? ¿El regreso de los infiernos? Si bien lo viviste en carne propia un poco más adelante, ya cercanos al final, fue esa pérdida lo que desató tu verdadera y definitiva evolución ¡Y cuánto la lloramos! ¡Y cuánto la celebramos!

Pero bueno. Aún lloro nuestra despedida. Te añoro desde el momento en que nos separamos, porque verte era un motivo para celebrar el fin de semana. Era el carrete en el que dejaba llevar mis sentimientos tras una semana ardua y agotadora. De ahí que llevabas mis emociones al límite y me dejabas exhausta, agotada de tanto ser.

TODAVÍA ESPERO ÉSTO ;_;

Por eso te extraño…

León, ¿Cuándo regresas?

PD: ¿Te cuento un secreto? Tus versiones de carne y hueso no son tan geniales como tú. Ahora, siéndote 100% sincera, cítame con tu padre por favor. Me da lo mismo si es en el cielo o en el infierno, si está con tu madre o no. Yo solo quiero darle un besito en la mejilla.

Mis ángeles son una mentira.

No hace mucho tiempo que la saga tales pasó a ser mi jrpg de cabecera. Los veo y los quiero jugar a toda costa. Ocurrió desde que toqué Tales of the Abyss, el primero que experimenté de la saga y que me enamoró tras la pérdida de afecto hacia los Final Fantasy, los cuales me aburrieron ya en el XII (con el x saltado, que aún sigo jugando). No hay nada que hacer, me encantan las historias de otros mundos, y si bien todos los tales of tienen patrones comunes que causan carcajadillas (dos mundos, la prota santa, árboles y demás blablás) sus historias encantan y personajes enamoran. Con Symphonia pasa obviamente igual, pero si en el viejo continente enamoró en su tiempo cuando salió, siendo uno de los favoritos de los occidentales, en mi caso creo que llegó sin el hype, o con mucha historia de hype, lo que me tropezó.

No quiero decir que no me gustó. Me encantó, incluso. Pero si tuviéramos que hablar de un top, nunca pondría a Symphonia en él. ¿Por qué? No por su modo de juego, ya que amo los mapas abiertos y el sistema de batalla. Tampoco por sus gráficos, porque entiendo que no es nuevo y para su tiempo fue más que suficiente. No por su historia, Graces F y Xillia tienen unas mucho menos desarrolladas. Menos por sus personajes, cuando tiene un par de mis favoritos en todos los que he jugado hasta el momento.

Nada de eso.

Mi problema con Tales of Symphonia es el modo en que se cuenta la historia, en algo tan incómodo para referirse en un videojuego como es la narrativa. En términos sencillos, los personajes tienen mogollón de potencial, el desarrollo de los hechos de igual modo, posee muchísimo por contar y desde múltiples aristas, pero pareciera que fuera una cámara apuntando hacia la esquina del plano, perdiendo de foco lo más interesante. No se pierden los hechos, se pierde la emoción sobre los mismos. No te alcanzas a sobreexcitar en un momento porque te lanzan una escena que no termina de generar ese llanto. ¡No lloré en todo el juego! Y lo digo yo, que suelto lagrimones en todas las escenas que lo buscan. No sé si es la pérdida excesiva de tiempo en lo de Colette, que la raptan-rescatan-raptan-rescatan, o el dejar de lado instancias interesantísimas como Yuan, o incluso Kratos, con el que al menos se agradece esa fugada escena en Flanoir.

Y no diré nada de Mithos. Es que en serio, llega a dar rabia que 4000 años signifiquen esa batalla final a partir de puras pataletas. Me costó digerirlo, para qué mentir.

  

Pero ahora viene lo bueno. Las ovas. Sé que existieron problemas mayúsculos con Ufotable por el tema de la demora en la salida de los volúmenes, lo que aprecié de inmediato en la calidad de animación de unas y otras. Pero pasando de ello, son una maravillita que viene de perilla a los vacíos sentimentales del juego, que llamo yo. Genis de verdad sufre, se siente, y te da pena. Para qué decir todo lo que ocurre con Zelos, que agradezco además que hayan optado por su final por sobre el de Kratos, al que no le veo pies ni cabeza. También soy club papi, pero esa muerte del traidor es lo más ridículo del juego, porque manda a la mierda toda la evolución del personaje.

Y para coronar, están los omakes. ¡Qué buenos que son! No tienen desperdicio alguno, así como los bendecidos openings, con Tenku no canaaria y Ho-n-to-u-so a la cabeza.

Mi experiencia con esta historia ha sido entonces complicada. Debo confesar también que lo dejé tirado por los ¾ de completado ya que hubo un momento en que no podía con él, lo que fue si no me equivoco cuando iban hacia el pobladito elfo. Lo duro era ver que todo lo que los comentarios me decían no se cumplía, y me dejaba más helada. Insisto, me encantó, pero me dio tanta rabia al mismo tiempo que hasta ahora sufro de la frustración.

De sentimientos hacia la noche...

All of you, humans,
forever loved by us.
Lend me your ears.

There is no trick to it.

Sería aburrido hablar de esta novela  limitándose al tremendo montón de referencias que posee, desde Lovercraft hasta… ¿Borges? Sí, aún me impresiona que por esos lados el escritor rioplatense sea tan famosillo. Por ello, y sin desconsiderar lo interesante de este fenómeno de cruzar personajes literarios y autores de los mismos en la historia de Sharnoth, me interesa enfocarme más en lo que realmente me encantó de este juego. Su narrativa.

En un modo siempre iterativo, que hace parecer como si estuviesen abusando de nuestro entendimiento, SnS apuesta por la repetición contante de frases y secuencias que en vez de hacer pesada la lectura, la vuelve mucho más “movidita y dinámica”. Entrecomillado queda ya que realmente para algunos puede ser bastante pesado acostumbrarse al ritmo de lectura cuando les resulta en extremo desconocido, pero para otros, puede ser un encanto que luego con el tiempo se va haciendo ya costumbre, pero bajo ningún aspecto pesado. Uno luego de las dos primeras partes, sabe el orden en que serán presentadas las cosas, lo que le da ritmo y emoción, porque no nos entrega toda la información de inmediato, y cada vez que vuelves al principio, entiendes un poco más de lo que se no está presentando en la historia.

Trabaja en un estilo que te lleva de inmediato a las típicas series ochenteras o noventeras, con un desarrollo estructurado y dividido por capítulos interrumpidos por minijuegos que le dan bastante movilidad al asunto. Pero no nos apresuremos; iniciamos con la presentación del capítulo, un personaje enmascarado con una descripción particular que nos introduce a lo que viviremos a continuación. Palabras iniciales del huésped de turno. Luego comienza la historia como tal y con ello la presentación de personajes y conflictos que solo son introducidos, podemos deducir algunas problemáticas y se desarrolla la vida de la protagonista, Mery Clarissa.  Posterior, el primer minijuego de 9, que siempre tienen la misma tónica: Mery huyendo de unas pesadillas en forma de monstruos buscando 4 fragmentos de memoria del huésped del bicho enemigo, luego la voz insistente de M que la llama hacia cierto lugar donde Mery tiene nuevamente que correr. Llegada de M, derrota del monstruo.  Segunda vuelta donde ocurre similar a lo explicado anteriormente, derrota definitiva de la “metacriatura” y últimas palabras del huésped de turno. 

Así funciona la novela casi hasta el final, ya que desde el último minijuego se vuelve todo una tormenta de feels interminable. Superable, pero dolorosa hasta la última línea. Yo me las lloré todas, emocionada.

 -What would you do, if you didn´t get to see the prince…?

-If that happened, i´d go meet him myself. I´d get on a horse and go look for him.

Cantando sobre los personajes, hay unos muy interesantes, unos maomas y unos que mejor dejamos en otro lado para el olvido. La protagonista es lo mejor. Una Utena dispuesta a todo por salvar a su mejor amiga del sueño eterno en el que se ve envuelta a causa de circunstancias desconocidas, y que terminará salvando al ¿príncipe? de turno. Y qué príncipe carajos. Todos los washínpoints para M, el hombre que sale desde la oscuridad para cautivar a todas las nenas que se les ocurra lee esto.

Eso me ha agradado mucho de la novela. El porno que tiene no es molesto, y trae personajes cautivantes para ambos géneros, lo que hace el producto mucho más accesible para quienes detesten irse por aquellas historias que van casi dirigidas exclusivamente a un gusto particular. Igual es muy gracioso que la dupla más desarrollada no sea bajo ningún motivo la protagonista, sino la que compone Mary y el robot-compañera de M, Moran, que en un principio se muestra ante ella como un ser insensible y eficiente que responde en exclusiva ante su señor, pero que poco a poco va mostrándole su lado femenino. Está enamorada de M, el rey que lleva siglos en la soledad, y si bien entiende que no es correspondida y que no puede llegar al nivel de la protagonista, le pide que lo rescate de ese lugar.

Sobre el resto de secundarios, destaco la historia de Churchill y Viola, que me llegó al corazón. Las líneas de ese episodio son dolorosísimas, por lo menos para mí, porque tratan de una historia pasada nunca superada que en el momento del reencuentro se vuelve una tortura. Los screens que siguen lo dicen todo.

Primera VN de Liar-soft que tengo la oportunidad de leer y definitivamente no será la última. Este lujillo iterativo ha sido una tremenda entrada, un disfrute que me costó montones terminar porque me despegué cuando regresé de las argentinas, y solo me decidí terminarla cuando me percaté que ya no me quedaba para completarla. Me encanta la ambientación Steampunk, el arte y la música que también hacen lo suyo. Uy, la música, Rita se ha vuelto una de mis favoritas en el reproductor, porque sus canciones tienen todo el encanto. 

Dejo de cierre el poema del rey olvidado.

A poem for a Forgotten King

"This is the story of a Place that wasn’t here.

A time that wasn’t now.

There was a single King in a certain Castle.

A king all by himself. 

No one besides the King was in his country.

That wasn’t always the case.There used to be a great many people

Of all sorts in his country.

and the king’s life was a busy one.

However, one day…

Something was born outside the country.

It was a dazzling, radiant light from outside.

It was the light of those who lived outside the country.

It was a light that smaller, weaker and more 

ephemeral creatures had finally obtained.

It was a joyous thing. Everyone blessed the small creatures.

The King also blessed the small creatures

Because it was a joyous thing.

The small creatures had always been afraid

of darkness, clinging to the king

and the bigger people in the country to live.

However, they no longer needed to.

The small creatures had obtained light.

At long last, light filled the world. 

It shone down upon the king’s country as well.

One day, the people of that country realized

What this light meant.

The fact that they couldn’t live within

the light produced by the small creatures.

They realized that.

And then…

The people decided to leave.

While blessing the light of the little creatures

They went to the other side of darkness.

There were none who wanted to fight.

Because they knew. 

They knew that they were alive 

only because the small creatures lived.

Everyone knew that.

So all the people in the country left the world.

One by one.

The peoples and Kings of other countries also left

for the otherside, of their own will, one by one.

One by one.

And then, finally…

when everyone had vanished from that country…

Only one person remained. The king.

Even though everyone else in the country had

traveled elsewhere, he remained there all on his own.

In a country with no one in it.

The king couldn’t accept it.

The fact that everyone would disappear tomorrow.

The fact that all the peoples and kings would leave.

He couldn’t accept the disappearance of his country

or the changing of the world.

And then…

The king chose to be alone.

For the first time

he spoke to the small creatures…

What had he said? The king’s words didn’t reach the small creatures.

They had grown used to the warmth of light, so they

couldn’t hear the voice of the King of Darkness.

Not until they stepped into the darkness themselves…

The King became truly and completely alone. 

All alone in his big, black castle.

Spending hundreds of thousands of Nights alone…”

Tus días dorados

Hace un par de días terminé la aventura que ha sido rejugar el Persona 4 golden para la negrita, y ha sido tremendo viaje, por lo que quiero resumirlo en un par (y algo más) de líneas.

La primera vez que "estuve" en Inaba fue hace ya un grupo de años, cuando la adolescencia aún imperaba en mi persona y estaba dominada por la inexperiencia y el fanatismo extremo. Cosa no muy distinta a hoy, si somos juiciosos, pero sí con ciertas diferencias con respecto a la perspectiva con que me enfrenté a ello. Cuando tocó en la ps2, venía saliendo del Persona 3 y su hijodepu final, que insisto, ahora me parece todo muy normal pero es cierto que en su tiempo me impactó porque vamos, juegas 100 y pico horas con un personaje al que "amoldas" para que luego se muera, pero por sobre ese emojuego ya había superado la prueba con el hermano mayor de fatlus en esos tiempos: el smt3. 

Tal información significa que Persona 4 en su momento no me impactó mayormente, sí me gustó más que el 3 por diversos motivos (no aura forzosamente oscura, tópicos abordados más interesantes) pero como no me complicó tanto la vida pues lo disfruté una vez y ya. No completé los social links y nunca saqué el final verdadero, porque ni idea que había que rechazar el regresar a casa. La nueva versión supuso entonces recuperar ese momento perdido y agregar los correspondientes a la nueva versión, lo que significo lo siguiente.

Me miré previamente el anime de Golden, pero me salté un par de episodios, los correspondientes a eventos randoms del juego, y me centré en los que agregaban real contenido a la historia. El episodio de Adachi es sin duda mi favorito en todo el mono shino que me miré el año pasado, al punto de que cada vez que me pongo a mirar monos en la ps3 a través de crunchy, y paso por la serie, automáticamente el control se va hacia ese preciado episodio. Y si la mitad del motivo es por el fanatismo al detective, la otra mitad es por todo lo que significó ese "vínculo" con el protagonista y que no había podido visualizar en su versión original. Comita y pegadito esa ova con el nuevo final malo que es una gozada: "Adiós, señor cómplice".

Ya con el juego en mano, la cosa comenzó bien desde el maldito opening pegajoso que los primerizos en el mayonaka tv odian a muerte pero que el resto disfruta porque tiene  taaaanto de bueno. Además se ve maravilloso todo en la negrita, y muchos dicen que porque el contraste de colores y tal. Ok, me parece perfecto, pero pucha, se dedicaron a generar ese efecto, a que de verdad el juego, aunque sea porteado, repetición, refrito, etc, se viera bonito y especial, y agrada montones esa sensación. 

Ya en terreno, pude hacer muchas más cosas. Más social links, más compendio con sentido, y las escenas agregadas son muy simpáticas y me vi literalmente riéndome frente a la consola como una loca.  Marie es un elemento algo tosco y pesado, pero que le da algo más de juego al antagonista real de la historia. Su dungeon sí fue insoportable, y no por lo difícil, más bien por lo extremadamente fome cuando los comparas con todos los anteriores, sobretodo con Heaven, que en cuanto lo toqué y sonó la puta canción yo ya derramaba lágrimas. Hay temas que me hacen llorar, literal, y Heaven es uno de ellos.

 El agregado adicional de trajes también se agradece, menos uno que quería mandar a la punta del cerro. Entiendo que fanservice y otras mierdas, pero el fanservice es agradable cuando resulta coherente con el personaje, y demonios, a Naoto la hacen cagar. Igual el detalle del traje navideño de reno y no de ayudante de santa fue mono. 

Y tal fue mi aventura con la tropa Junes, que a pesar de todo lo presupuestado aka pajaporjuegorepetido, logré sacármelo de encima en tiempo record y con todo el gusto del mundo. Será porque los temas que aborda siguen estando "frescos" en comparación al que no podría volver a tocar ni en su versión de psp, porque el "memento mori" lo sabemos desde tiempos viejos, pero la invasión de los medios y la importancia de los "vínculos" atraen más en los tiempos de hoy donde la necesidad urgente es tener algo en que agarrarse. También puede ser solo porque el port está muy bonito. Al final da lo mismo. Lo relevante, es que deja la puerta abierta para el siguiente persona, que espero tenga cosas bien interesantes para ofrecernos.

**** Dejo el link de un EXCELENTE dj, que si bien es yaoi porque razones, vale la pena checarlo si gustó el nuevo final malo. 

Las temporadas casi olvidadas

Igual ocurrieron "cosas" el año pasado. Varias series dejaron sus huellitas en mí y por eso es importante comentarlas, antes de que pasen al vacío de mi memoria.

Psycho Pass 2 me dolió en el corazón. El patitas cortas de la imagen me encantaba hasta que PLOT. Dolor. La princesa a su lado fue mi personaje favorito porque tuvo desarrollo, y eso en 12 capítulos donde no pasó nada más se agradece eternamente. Besitos infinitos para ella, y espero siga hablando y pensando y haciendo tanta mierda como siempre.

Ahora en serio. Fue capítulo tras capítulo donde el dolor se iba haciendo más intenso, y lo terrible de todo, es que no podía dejar de verla, no por la esperanza de que regresara el arrojador de chones por excelencia, solo porque sabía que podía llegar a ser peor.

Y lo fue, siempre lo fue.

Igual espero la peli.

Pucha que es bacán mirar una serie para entretenerse y nada más. Sabes que no te marcará, sabes también que no tendrá chorrocapítulos y mil películas porque no será popular, solo sabes que la disfrutas, que sientes que esos 20 minutos te estás desahogando en colores y sin palabras, con puras imágenes en la pantalla. 

Eso fue Shingeki no Bahamut y me encantó montones. Un descanso de tanta mierda. Desconexión pura.

Y eso fue la temporada pasada #haycosasquenoestánporquesiguenpues, así que aprovecharé el espacio para rellenar con primavera no comentada.

 La que me marcó. Y que conste, no porque fuese buena, porque Persona 4 golden TEH ANIMACIÓN fue solo fanservice del golden, pero ese puto episodio... Sí... ese donde toman el social link de Adachi... Ains, lo he visto 3 o 4 veces y no puedo superarlo. Me fascina, me encantan sus rostros enmierdecidos con el sistema.

La sorpresa del fanatismo que ha causado me es incluso extraña. Muestra lo realmente malo que hay en el mundo del hoy sin pelos, asesina maracas con placer ¡Cómo no agradar! Si es el fondo de lo que todos pensamos, aunque no lo igualamos/imitamos.

 Barakamon fue otra de las del tipo "descanso". Nada sorprendente, nada que durará en la retina por el resto de nuestros días, pero encanta y entretiene en todo su viaje.

Nunca olvidaré los ojos colorines de los personajes de esta homorada. Pero por suerte es una homorada entretenida, que no cae en drama y mantiene esa frescura que te hace revolcar entre carcajadas. Bien allí. 

 MEJOR SERIE DEL AÑO CONCHESUMADRE Y PUNTO ¿No la viste? ¿EN SERIO NO LA VISTE? AWEONAO.

Es lo más entretenido y amoroso del 2014. Funciona perfecto, con chistes entretenidos y todo. Mis días de mierda se alegraron gracias a Nozaki y cía. 

 Kuroshitsuji hizo lo que pudo con una temporada en el manga de mierda. Recuerdo que me quedé pegada en estos episodios un montón en la versión papel, porque no lo tragaba. Pero ya, superado. NEXT.

TODO LO QUE PUDISTE HABER SIDO, y me da pena pensarlo, Zantora.